مقالات

ما هو أقدم مسرح سينمائي في الولايات المتحدة يتم استخدامه باستمرار كمسرح سينمائي؟

ما هو أقدم مسرح سينمائي في الولايات المتحدة يتم استخدامه باستمرار كمسرح سينمائي؟



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

يبدو من ويكيبيديا أن أقدم مسرح يتم استخدامه باستمرار هو في الدنمارك ، ولكن نظرًا لأن هوليوود تهيمن على الكثير من صناعة السينما ، كنت أتساءل ما هو أقدم مسرح سينمائي في الولايات المتحدة.


يدعي المسرح ذو المناظر الخلابة في نورث داكوتا أنه أقدم مسرح تشغيل مستمر على موقعه على الإنترنت. من حاشية موقع الويب الخاص بهم

أقدم صالة عمليات مستمرة في أمريكا *
* استنادًا إلى مقال نشرته مجلة Box Office حول ما يعتبرونه الأقدم في أمريكا وكان أحدث بـ17 عامًا من مسرح Scenic Theatre.

يزعمون أنهم افتتحوا في عام 1911.

كما يدعي مسرح نيوتاون أنه الأقدم.

يعود تاريخ مسرح نيوتاون إلى عام 1831. إنه في الواقع أقدم مسرح سينمائي في الولايات المتحدة حيث تم عرض أول فيلم له في عام 1906. تم بناؤه في الأصل ليكون قاعة لتجمعات المدينة و "غير طائفية" كنيسة للوزراء المسافرين ، سرعان ما أصبحت مركزًا للترفيه في نيوتاون.

إذا كان هذا صحيحًا ، فهذا سيجعله أقدم من المسرح ذي المناظر الخلابة.

ومع ذلك ، لا يقول كلاهما ما إذا كانوا يعرضون الأفلام بشكل منتظم للجمهور في الأيام الأولى أم لا.

كان مسرح Nickelodeon في بيتسبرغ أول مسرح سينمائي حقيقي في الولايات المتحدة. تم افتتاحه في يونيو 1905 ، لذلك لن تحصل على أي شيء قبل ذلك. لقد أغلقت في العقد الأول من القرن الماضي ، على ما أعتقد.


يعد مسرح Park في Estes Park ، CO أقدم مسرح تشغيل مستمر غرب المسيسيبي والذي تم بناؤه في الأصل كمسرح للصور المتحركة. يعتقد مالكوها الآن أن جميع المسارح الواقعة شرق المسيسيبي والتي كانت أقدم وتم بناؤها في الأصل لتكون مسارح صور متحركة قد أغلقت في السنوات الأخيرة

بدأ تشغيل الصور الأولى في يونيو من عام 1913 وتم ترقيته للتو إلى الرقم الرقمي هذا العام للاحتفال بمرور 100 عام على إطلاقه

سورس: موظف سابق

مصدر إضافي: http://en.m.wikipedia.org/wiki/Park_Theatre_(Estes_Park،_Colorado)

انظر أيضًا موقع المسرح: http://www.historicparktheatre.com


دار أوبرا غراهام ، المعروفة الآن باسم مسرح الولاية ، في واشنطن ، تعرض IA أفلامًا منذ عام 1894. في ذلك الوقت قام زوجان محليان (فرانك وإنديانا برينتون) بجولة في أفلام السليلوز ذات النترات مقاس 35 ملم وشرائح الفانوس السحرية حول الغرب الأوسط فيما كان تسمى "عروض علامات التبويب". لم تؤخذ صناعة السينما في ذلك الوقت على محمل الجد وكانت تُعتبر أحيانًا ترفيهًا مشكوكًا فيه. كان الزوجان مالكين جزئيًا لدار الأوبرا جراهام.

عرضت دار أوبرا جراهام كلا من الأفلام والمسرحيات / عروض الأوبرا الحية خلال فترة الكساد. عذرًا ، لا أعرف التاريخ الدقيق الذي تحولت فيه إلى عرض الصور المتحركة فقط أو عندما أصبحت تُعرف باسم مسرح الدولة.

لا يزال مسرح الدولة يحافظ على مظهر دار الأوبرا كما كان عليه عندما تم بناؤه لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر. أنا لا أدعي أن هذا هو أقدم مسرح سينمائي يتم تشغيله باستمرار في الولايات المتحدة ، لكن يمكنني القول إنه على الأقل في السباق.

يذكر القليل جدًا عن عروض علامة التبويب الخاصة بفرانك برينتون على الإنترنت. هذا رابط من الجمعية التاريخية لمقاطعة واشنطن يذكر "صوره المتحركة" في الفقرة الثانية إلى الأخيرة - يخبرنا الجزء المتبقي من المقالة عن آلة الطيران التي صنعها. http://washingtoncountyhistoricalsociety-iowa.org/feature4_aug_09.html

إليك رابط آخر من Kalona News (مقاطعة واشنطن ، IA) في يوليو 2013 يذكر المالك الحالي لأفلام Brinton (التي نجت من القرن الماضي) وكيف قام Brintons بجولة في الغرب الأوسط. http://www.kalonanews.com/articles/2013/07/24/news/doc51efed904b0b0238005517.txt

آمل أن تساعد هذه المعلومات في تحديد أقدم دار سينما تعمل باستمرار في الولايات المتحدة!


في منطقة خليج سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا - سينما روكسي التي بنيت في عام 1909 هي أقدم مسرح تشغيل مستمر ، غيرت اسمها 7 مرات بدءًا من اسم مسرح سي إتش براون في عام 1933 ، تغير الاسم إلى روكسي حتى يومنا هذا.

http://en.wikipedia.org/wiki/Roxie_Theater

مسرح آخر في منطقة الخليج في بلدة فاليجو (V-Town) ، كاليفورنيا. كما يُعرف بمسرح الإمبراطورة. افتتح في عام 1911 باسم الإمبراطورة واليوم يحمل نفس الاسم.

http://www.empresstheatre.org/empress-history.aspx


تم بناء مسرح روبي في شيلان بواشنطن كمسرح سينمائي من قبل الأخوين كينجمان وافتتح في عام 1914. وهو يعمل كمسرح سينما منذ ذلك الحين. إنه مملوك للقطاع الخاص ويستمر في عرض الأفلام لأول مرة. وقد قامت مؤخرًا بتركيب معدات رقمية استعدادًا لميلادها المائة العام المقبل. قاعة المحاضرات في الأساس هي نفسها عندما تم بناؤها. تم وضعه في السجل الوطني للأماكن التاريخية في حوالي عام 1990. يُعتقد أن روبي هو أقدم مسرح سينمائي يتم تشغيله باستمرار في الشمال الغربي. المصدر: Rubytheatre.com


نعم ، كان يعتقد في الأصل أن المبنى الذي يضم مسرح الكاهن ، والذي تم بناؤه في عام 1910 ، كان مرفق تخزين للسيارات ولم يستخدم كمسرح حتى عام 1926. ومع ذلك ، أثناء حملة لإجراء ترقية مطلوبة للإسقاط الرقمي ، كان اكتشف خلال بحث تاريخي للمبنى (عبر القطع الأثرية والمقالات التي تم العثور عليها) أن مبنى المسرح قد تم استخدامه كمسرح منذ إنشائه في عام 1910. ويرد أدناه رابط لحملة كيك ستارتر التي استخدموها لجمع التبرعات للمبنى. يحتوي على التاريخ الكامل المحدث للمبنى.

http://www.kickstarter.com/projects/909996519/save-the-priest


يقع مسرح Minor في 1015 H Street في Arcata ، كاليفورنيا ، وهو أحد أقدم المباني في الولايات المتحدة المصممة للأفلام الروائية التي لا تزال مفتوحة وتعرض الأفلام. كان أول مبنى في مقاطعة همبولت يتم بناؤه كـ "مسرح سينما حقيقي".

من ويكيبيديا


لقد عملت في مسرح نيوتاون قليلاً ونعم فقد عرضت الأفلام منذ عام 1906. قبل عامين في الذكرى المئوية لتأسيسنا ، عدنا بالفعل ووجدنا جميع قصاصات الصحف للأفلام التي عرضناها.


أقدم دار سينما في أوتاوا ، كانساس. عرضت بلازا أول فيلم لها في عام 1905 وما زالت تعمل حتى اليوم. كنت أعرف أنني أعيش هنا وأشاهد الأفلام هنا في نهاية كل أسبوع تقريبًا. لديهم أيضًا متحف تم افتتاحه في عام 2013 لإظهار التاريخ وراءه.


كان مسرح أومان (1915) في ليون ، نيويورك مملوكًا لنفس العائلة ، أومان ، منذ افتتاحه ولا يزال يعرض حاليًا أفلامًا ... مالكه بوب أومان.


تم افتتاح مسرح Elks في Middletown ، Pennsylvania منذ أكتوبر 1911. كان هناك بالفعل مسرح سينما في هذا الموقع قبل عام 1911 ولكنه احترق في حريق Middletown العظيم في عام 1910. لست متأكدًا من تاريخ بناء هذا المسرح. قام مسرح Elks بتشغيل الأفلام بشكل مستمر ، ولكن في أوائل عام 1900 إلى أربعينيات القرن العشرين ، قدم أيضًا عروضًا مسرحية. هذا هو هدف الملاك الحاليين ؛ شركة Greater Middletown Economic Development Corporation غير الهادفة للربح لاستعادة المسرح وإعادة العروض المسرحية في نهاية المطاف وكذلك الاستمرار في عرض الأفلام.


مضحك ، أقدم سينما لا تزال تعمل (نيكلوديون) موجودة في كانساس! هل يمكنك تصديق ذلك! ذات مرة تسمى "بيجو". افتتح في عام 1905. ويطلق عليه الآن بلازا جريل والسينما. إنه توأم ، لكن يمكنك أن ترى المرحلة الأصلية حيث عزف البيانو على الأفلام الصامتة. تقع في أوتاوا ، كانساس.


ليس قديمًا تمامًا كما ذكر البعض الآخر ، لكن مسرح ستراند في بروكبورت ، نيويورك يعمل بشكل مستمر كمسرح سينما في نفس المبنى منذ عام 1916. لديهم عرض لتاريخهم في اللوبي.


بدأ مسرح لوند في فيبورغ بولاية ساوث داكوتا في عرض الأفلام عام 1911 وما زال يعمل حتى اليوم! ليس سيئًا لمدينة 800.


يقع أقدم مسرح سينمائي يعمل باستمرار في أوتاوا كانساس. تم افتتاحها في عام 1905 (لست متأكدًا من الشهر) وما زالت تعمل حتى اليوم.


الذكرى 100 لأول مسرح سينما أمريكي على الإطلاق

يتأمل ناقد فيلم NPR الخاص بنا في الذكرى المئوية لأول مسرح سينمائي عام في الولايات المتحدة. في 19 يونيو 1905 ، تم افتتاح Nickelodeon في بيتسبرغ بولاية بنسلفانيا.

قبل مائة عام من يوم الأحد ، افتتح أول مسرح سينمائي في أمريكا للجمهور. يجمع اسمه ، Nickelodeon ، بين سعر الدخول إلى "odeon" ، وهي الكلمة اليونانية القديمة للمسرح. يقول الناقد السينمائي بوب مونديلو إن السعر قد ارتفع الآن ، لكن التجربة لا تزال خالدة.

قبل افتتاح Nickelodeon في عام 1905 ، كان الناس قد سمعوا هذا الضجيج.

(مقطع صوتي لفيلم يمر عبر جهاز العرض)

مونديلو:. صوت الفيلم يمر عبر جهاز عرض ، لكنهم سمعوه في منازل الفودفيل ، المحصورة بين المشعوذ والفعل الكوميدي ، وظلال شبحية تومض على ورقة بيضاء ملفوفة فوق عمود. بالكاد يمكن للرعاة أن يرسموا صور زوجين يرقصان على أوركسترا لا يسمعها أحد ، أو رجل يعطس. لكن مجرد حقيقة أنهم تحركوا كان نوعًا من المعجزة. في وقت لاحق فقط حدث لأي شخص أن يستخدم هذه الظلال لسرد قصة.

لقد كان هاري ديفيس ، أحد الفنانين المسرحيين المسرحيين ، أول من خطرت له فكرة تخصيص مسرح حصريًا للظلال. اشترى آلة تسمى المصور السينمائي من رجل فرنسي يدعى لوميير ، وعلى الجانب الغربي من شارع سميثفيلد في وسط مدينة بيتسبرغ ، أقام مائة كرسي وبيانو كلها تواجه شاشة مؤطرة في واجهة متجر أعيد تصميمها. كان أول جذب له هو فيلم روائي تسبب في ضجة كبيرة لمدة عام أو نحو ذلك بين أفراد الطبقة الوسطى الذين يمكنهم شراء تذاكر الفودفيل التي تكلف ربعًا كاملًا. تصور ديفيس ترفيهًا يمكن للجميع تحمله ، لذلك جعله متاحًا لنيكل ، فيلم إثارة مدته 10 دقائق بعنوان "The Great Train Robbery".

MONDELLO: قطار ممسك ببنادق مشتعلة ، تم تجميع مجموعة ، مطاردة على ظهور الخيل. كان فيلم "Great Train Robbery" ، في 14 مشهدًا سريعًا ، كل ما سيصبح عليه الغربيون فيما بعد. تم تصويره في نيو جيرسي ، وليس في مونتانا ، ولكن ليس أقل إثارة لذلك. في النهاية ، كان هناك مشهد إضافي لا علاقة له بالقصة ، لكنه تسبب في ضجة كبيرة. قام اللصوص ، الممثل جورج بارنز ، بتوجيه مسدسه نحو العدسة وإطلاق النار مباشرة في الكاميرا ، مما يعني ، بالطبع ، مباشرة إلى الجمهور. كان الناس مرعوبين للغاية. لم يسبق لأحد أن رأى مثل هذا الشيء. بالتأكيد تستحق النيكل.

MONDELLO: على عكس مسارح الفودفيل ، حيث يتم عرض العروض مرتين في اليوم ، لم يكن على ديفيس أن يدفع لفناني الأداء في Nickelodeon ، لذلك يمكنه إبقاءه مفتوحًا من الساعة الثامنة صباحًا حتى منتصف الليل مع العديد من العروض في الساعة. وكان مكتظًا بالزبائن ، الآلاف كل يوم. في غضون أشهر ، افتتح ديفيس أكثر من عشرة متاجر Nickelodeons في بيتسبرغ. كانت هذه المسارح ، في الواقع ، أكثر التطورات تفجرًا في تاريخ الترفيه. في غضون عامين ، كان هناك أكثر من 8000 شخص في جميع أنحاء البلاد ، لكن أيامهم أصبحت معدودة بالفعل. سمحت التطورات في العرض بشاشات أكبر ، مما يعني المزيد من المقاعد ، وسرعان ما ظهرت قصور سينما ضخمة مع فرق أوركسترا كاملة لتحل محل البيانو فقط ، ثم حل الصوت محل الأوركسترا.

رجل مجهول الهوية: ماري ، يا مريم الصغيرة.

مونديلو: ظهرت أشكال أخرى ، كل منها يهدد بخسوف السينما بالطريقة التي طغت عليها السينما على المسرح. اقتطع التلفزيون من حشود الأفلام في الخمسينيات ، ولكن بعد ذلك اتسعت الشاشات ، وأصبحت الصور أكبر ، وتعددت المسارح ، وعاد الجمهور. بعد ذلك ، كان من المقرر أن تجعل أشرطة الفيديو الخروج إلى الأفلام أمرًا قديمًا ، لكن الفيديو أصبح مصدر دخل جديد لهوليوود.

لا يزال هناك شيء مغر حول الطبيعة الجماعية للجلوس في المسرح ، الضحك الذي يتراكم بشكل أكبر مما يمكن أن يحدث في غرفة المعيشة الخاصة بك ، يشهق يتحول إلى تنهدات عند مشاركته. تعمل بعض الأفلام بشكل جيد على شاشة صغيرة عالقة في مقعد الطائرة ، ولكن على الرغم من مرور قرن كامل منذ أن صرخت جماهير Nickelodeon لأول مرة في رعب في شارع سميثفيلد في بيتسبرغ في ظل وميض من الدخان المنبعث بصمت من ماسورة مسدس أبيض وأسود موجه في كل هذا الوقت ، لم يعمل أي فيلم أفضل من أي وقت مضى كتجربة خاصة منفردة مما كان عليه في السينما. أنا بوب مونديلو.

شادويك: بوب ناقد منتظم لأصدقائنا في "كل الأشياء تم اعتبارها".

شادويك: DAY TO DAY من إنتاج NPR News و slate.com. أنا أليكس تشادويك.

حقوق النشر والنسخ 2005 NPR. كل الحقوق محفوظة. قم بزيارة صفحات شروط الاستخدام والأذونات الخاصة بموقعنا على www.npr.org للحصول على مزيد من المعلومات.

يتم إنشاء نصوص NPR في موعد نهائي مستعجل بواسطة شركة Verb8tm، Inc. ، إحدى مقاولي NPR ، ويتم إنتاجها باستخدام عملية نسخ ملكية تم تطويرها باستخدام NPR. قد لا يكون هذا النص في شكله النهائي وقد يتم تحديثه أو مراجعته في المستقبل. قد تختلف الدقة والتوافر. السجل الرسمي لبرمجة NPR & rsquos هو السجل الصوتي.


استعادة 12 مسارح تاريخية في مينيسوتا لعصر جديد

عبر مينيسوتا ، تم بناء العديد من المسارح التاريخية للأداء المسرحي وتم تحويلها لاحقًا للفيلم. تمت استعادة العديد من هذه الأشياء بشكل جميل أكثر من مرة للترفيه عن جيل بعد جيل ، من الفودفيل إلى الصور الصامتة الخافتة إلى عصر الفيديو الرقمي عالي الدقة. ذهب آخرون في الاتجاه الآخر ، حيث تم تحويل دور السينما القديمة الكبرى للترفيه على المسرح.

في ما يلي بعض المسارح التاريخية الأكثر شهرة في الولاية ، حيث يمثل العمل على الشاشة والمسرح جزءًا فقط من السحر.

  1. مسرح كانبي ، كانبي

تم افتتاح مسرح آرت ديكو هذا في وسط مدينة كانبي ولا يزال يسلي الحشود في جنوب غرب ولاية مينيسوتا حتى اليوم. لها طابع تاريخي مع وسائل الراحة الحديثة. في عام 2015 ، تم تسميته "اختيار المشاهدين" لأفضل مسرح سينمائي في مينيسوتا من قبل WCCO.

تم افتتاح The Comet وتشغيله منذ عام 1939 ، وهو يعرض الأفلام ليلاً ويتميز بمقهى في الموقع بالإضافة إلى متجر هدايا بوتيك به ملابس وديكور منزلي وأثاث وأعمال فنية وغير ذلك الكثير.

من عرضه عام 1914 لـ "آخر أيام بومبي" إلى إعادة الافتتاح مع "تويستر" و "المهمة: مستحيلة" في عام 1996 ، لا يزال مسرح كوزي مبنى رئيسيًا في وادينا ، تم تحديده من خلال اللافتة العمودية في زاوية كولفاكس وجيفرسون.

احترق المبنى الأصلي لعام 1912 الذي كان يضم الأميرة ، ثم مسرح الولاية ، في عام 1959. كجزء من إعادة البناء ، أقيمت مسابقة تسمية المجتمع ، وولد مسرح Flame Theatre. لا يزال مفتوحًا من الجمعة إلى الاثنين بتذاكر مقابل 4 دولارات فقط لكل منها (3 دولارات يوم الاثنين).

يُقال إن المسرح الذي يعود تاريخه إلى قرن من الزمان هو أحد أطول دور السينما في البلاد ، على الرغم من أنه تم بناؤه لأول مرة من أجل العروض المسرحية. اليوم ، هي عملية من شاشتين تحافظ على طابعها التاريخي بينما تُظهر أيضًا كيف يمكن تعديل المباني القديمة للتكنولوجيا الحديثة.

مسرح هايتس ، كولومبيا هايتس / مسرح هايتس

بنيت في عام 1926 من قبل وريث مصنع الجعة آرثر غلوك لعرض المسرحيات المسرحية والفودفيل المنتجة محليًا خلال أيام الحظر ، وتتميز مرتفعات بأرغن من الأنابيب عتيق الطراز من عام 1929 ، تم تشغيله قبل فيلم 7:10 في أمسيات الجمعة والسبت. يحتوي المسرح على أحدث المعدات الرقمية وأجهزة العرض السينمائي ، ويستضيف الأفلام التي تُعرض لأول مرة بالإضافة إلى سلسلة الأفلام الكلاسيكية.

مسرح الدولة التاريخي ، جاكسون

تم بناء هذا المنزل السينمائي ذو الشاشة الواحدة في عشرينيات القرن الماضي ، وتم تحديثه لتشغيل الأفلام الرقمية وثلاثية الأبعاد.

مسرح جيم جيم ، هارموني

مع عروض نهاية الأسبوع للأفلام التي يتم عرضها لأول مرة بسعر 5 دولارات لكل شخص بالغ ، يجسد هذا المسرح ذو الشاشة الواحدة سحر Harmony ، الواقع بين Lanesboro وحدود Iowa. في عام 2011 ، ساعد المجتمع في جمع الأموال للتحويل إلى معدات رقمية للحفاظ على تشغيل المسرح.

الخيمة الحمراء والذهبية تجعل Ada's Orpheum تقفز من جيرانها في West Main Street. يبلغ عمر المسرح ما يقرب من 100 عام وقد تم ترقيته لمواكبة الاتجاهات وإبقاء المجتمع المحلي مستمتعًا.

مسرح الأميرة ، تصوير سانت جيمس / كريكسايد

كان لمسرح سانت جيمس برينسس في جنوب مينيسوتا استخدامات متعددة منذ أن تم بناؤه قبل ما يزيد قليلاً عن قرن من الزمان. بعد عمليات إعادة تشكيل متعددة ، يتميز المبنى المملوك للمدينة الآن بمسرح سينما على مستوى الشرفة ولوبي مرمم بالإضافة إلى سرادق بارز وأضواء نيون.

مسرح القصر التاريخي في لوفيرن / استوديو جيم يوهل ميهري

تم بناء القصر عام 1914 كمسرح مسرحي. منذ إعادة تشكيله في عام 2007 ، أصبح مرفقًا متعدد الاستخدامات يستضيف عروض مسرحية وعروض أفلام.

عندما افتتح في عام 1937 ، عرض مسرح ولاية هاتشينسون "اعتراف حقيقي" مقابل 35 سنتًا للتذكرة. على مدار الـ 75 عامًا التالية ، توسعت من شاشة واحدة إلى ثلاث شاشات قبل أن تغلق في عام 2001. اشتراها مالكون جدد وقاموا بتجديدها وتحويلها من فيلم 35 ملم إلى رقمي في عام 2005 ، ويمكنك الآن مشاهدة الأفلام التي يتم عرضها مرة ثانية مقابل 10 أضعاف السعر الأصلي (3.50 دولار) سبعة أيام في الأسبوع.

لورين جرين كاتبة مستقلة تقيم في مينيابوليس وتغطي الموسيقى والثقافة والأطعمة والمشروبات في جميع أنحاء الولاية. ظهرت أعماله في The Growler و City Pages و Paste والمزيد.


مسرح السينما في كانساس هو الأقدم في العالم ، ويقع خارج مدينة كانساس سيتي

أوتاوا ، كان. - عرضت سينما بلازا الأفلام منذ عام 1907.

لسنوات ، حملت لقب أقدم سينما في أمريكا ، لكن مالكتها بيتش مادل جعلتها مهمتها إثبات أنها كانت بالفعل الأقدم في العالم.

بعد سنوات من جمع الأدلة - كل شيء من وثائق المحكمة إلى الصور وتصاريح البناء - حصلت أخيرًا على الشهادة الرسمية من موسوعة غينيس للأرقام القياسية.

السينما هي أقدم سينما تم تشييدها لهذا الغرض. لقد كان مفتوحًا منذ ما يقرب من 111 عامًا.

يعرض مادل الشهادة بفخر في زاوية الردهة. الوثيقة محاطة بأدلة مؤطرة استخدمتها لإثبات قضيتها.

قال مادل: "كان لسينما بلازا عدة أسماء. بدأت باسم بيجو ثم ييل ثم المسرح الكريستالي".

صور سينما بلازا عبر السنين من باب المجاملة بيتش مادل

لقد مر المسرح المكون من شاشتين ببعض التغييرات على مر السنين. اليوم تُستخدم شاشة واحدة للأفلام الروائية بينما تُستخدم الشاشة الأخرى للأفلام القديمة وكجزء من جولة في تاريخ السينما.

خلف الشاشات ، أنشأ Madl متحفًا لتذكارات الأفلام.

جمعت على مر السنين السيناريوهات والدعائم وقطع الأزياء من الأفلام الشعبية.

قالت مادل إنها فخورة جدًا باللقب الجديد ، وتأمل أن يجذب المزيد من الناس إلى أوتاوا.

"نحن متحمسون جدا! أعتقد أنها طريقة رائعة بالنسبة لنا ربما يكون لدينا محرك اقتصادي صغير لوسط مدينتنا ".


دليل إلى مسارح ميلووكي التاريخية

لقد قمنا بتجميع قائمة ببعض دور السينما الباقية ، بحيث يمكنك القيام بجولة ذاتية التوجيه في تاريخ أفلام ميلووكي.

مع الأخبار الأخيرة التي تفيد بأن صيدلية برادي ستريت ستستمد تأثيرها من استخدام المبنى السابق كمسرح سينما لإنشاء مكة المكرمة لصانعي الأفلام في ميلووكي ، نتذكر أن العديد من المباني التي لا تزال قائمة في مدينتنا كانت تستخدم في السابق كمراكز ترفيه. قبل التلفزيون وألعاب الفيديو ، ذهب الناس إلى هذه المباني - كثير منها متواضع جدًا لدرجة أننا لم نخمن أبدًا أنها كانت مسارح - وتم نقلهم إلى أماكن غريبة وأعجبوا من أساطير هوليوود.

لقد قمنا بتجميع قائمة ببعض المسارح الباقية ، بحيث يمكنك القيام بجولة ذاتية التوجيه في تاريخ مسرح ميلووكي. لا تتردد في إضافة آخرين أو تحديث المعلومات باستخدام ميزة التعليقات في الجزء السفلي من القصة.

ال أستور المسرح (1696 N. Astor St.) ، عمل كسينما من عام 1914 إلى عام 522 ، واستوعب 752 من رواد السينما. هذه الأيام ، بالطبع ، هي صيدلية برادي ستريت وقد أعلن مالكها جيم سيرلز أنه يخطط لإعادة المبنى إلى مظهره المسرحي والتبرع بالطابق الثاني للسينما ومركز الفنون المسرحية.

المسرح المعروف باسم رويال (830 S. 6th St.) كان يُطلق عليه أيضًا العالم خلال بعض سنواته كدار سينما ، 1928-1985. بعد بضع سنوات من عرض أفلام باللغة الإسبانية ، أصبح المسرح الآن فارغًا.

ال جنة (6229 W. Greenfield Ave.) ، التي بنيت في عام 1926 ، كانت بمثابة سينما إحياء شهيرة لعدد من السنوات قبل أن تغلق أبوابها في منتصف التسعينيات. يضم المبنى الآن كنيسة.

ال ولاية (2616 W. State St.) كان بمثابة مسرح من عام 1915 إلى عام 1955 وأصبح لاحقًا ملهى The Palms الليلي ومكانًا للرقص الغريب ، Hoops. إنه فارغ الآن.

ال ريفيرا تم بناء (1005 W. Lincoln Ave.) في عام 1921 وعرضت الأفلام حتى عام 1955 ، عندما تم تحويلها إلى مساحة بيع بالتجزئة. القريب لينكولن المسرح (1104 W. Lincoln Ave.) أقدم من ذلك ، حيث تم بناؤه في عام 1910 ، لكنه توقف عن العرض في نفس العام مع جاره. هذا المسرح شاغر الآن.

ال موزارت (1316 س 16 ش) استوعب 433 من رواد السينما خلال مسيرتها كسينما من عام 1910 حتى عام 52. القريب ألامو (1037 S. شارع 16) ، كان له نفس العمر ، حيث كان يعمل كمسرح من عام 1911 إلى عام 1954 ، وكان يُعرف أيضًا باسم Idle Hour. كلاهما الآن مساحة بيع بالتجزئة.

ليس بعيدا هو جرينفيلد (2212 W. Greenfield Ave.) ، والتي عرضت أيضًا أفلامًا تحت أسماء Abby and Pastime من عام 1913 إلى عام 57. هذه المساحة التي تتسع لـ 530 مقعدًا هي الآن قاعة اجتماعات.

يحتوي Bay View على عدد من المسارح التي لا تزال قائمة. ال طرب (2651 S. Kinnickinnic Ave.) تم افتتاحه من عام 1913 إلى عام 52. في الآونة الأخيرة ، كان المبنى يضم ملهى ليليًا ومساحة للتدريب للفرق المحلية ، لكنه ظل فارغًا منذ عقد من الزمان.

ال كوميدي (2246 S. Kinnickinnic Ave.) ، هي الآن موطن Bay View Liquor ، ولكن كان لها فترة وجيزة كمسرح Milwaukee المبكر من 1905 إلى '09 ، وتتسع لـ 200 راعٍ. الشاغر الآن ايردوم (2161 S. Kinnickinnic Ave.) كانت تسمى أيضًا Rex و Badger و Union Electric خلال فترة عملها كمسرح من 1906 إلى 1919.

على & quot الجانب الآخر من المسارات & quot في Bay View كان ملف بحيرة (2893 S. Delaware Ave.) ، المعروف أيضًا باسم الخليج. تم تشغيل هذا المكان الذي يتسع لـ 970 مقعدًا من عام 1926 إلى عام 56 وهو الآن موطن استوديو التصوير الفوتوغرافي لمارك جوبين.

ال جرس (1402 W. North Ave.) كانت تسمى أيضًا Lyceum و Iris و Roosevelt خلال فترة عملها كسينما ، من 1911 إلى 1965. يستخدم هذا المبنى الواقع على الجانب الشمالي الآن كمساحة للبيع بالتجزئة.

كانت وسط البلد مليئة بالسينما ذات يوم ، كما ستوضح أي صورة قديمة ، ولكن لم يبق سوى عدد قليل من المباني في الوقت الحاضر. واحد هو عام 1931 وارنر (212 W. Wisconsin Ave.) ، أحد أروع المسارح في تاريخ المدينة ، مبررًا اسمه البديل ، The Grand ، الذي توقف عن عرض الأفلام منذ حوالي عقد من الزمان.

ال كلمات الاغنية (311 W. Wisconsin Ave.) كان مسرحًا صغيرًا يتسع لـ 250 مقعدًا من 1908 إلى 13. بالجوار ، الأكبر مهيب (219 W. Wisconsin Ave.) ، جالسًا 1902 من 1908 إلى '32.

لا يزال عدد من المسارح القديمة قيد الاستخدام بصفتها الأصلية: الترفيه. من بين هؤلاء.

ال توسا (6823 W. North Ave.) ، التي أقيمت في عام 1931 ، تم تحويلها إلى زهرة الورد سينما درافتهوس، الذي يعرض أفلامًا وأطباقًا مستقلة عن الطعام والبراغي الصغيرة.

ال مهدئ (2589 N. Downer Ave.) ، تم بناؤه عام 1915 وصممه Martin Tullgren ، و شرقية (2230 N. Farwell Ave.) ، وهو معرض فخم أقيم في عام 1927 ، لا يزال قائما ، وإن كان في شكل مختلف وهو جزء من سلسلة مسارح لاندمارك.

فن الديكور الجميل فوكس باي (334 هـ. سيلفر سبرينغ دكتور) ، الذي بني في عام 1950 ، أعيد افتتاحه مؤخرًا كدار سينمائي لأول مرة ، بعد أن أمضى عددًا من السنوات في سبات وعمل كمسرح ثانٍ. يحتوي الإعداد الجديد على شاشتين ويقدم الطعام.

ال مرات (5906 W. State St.) ، دار الأفلام الحميمية التي بنيت عام 1935 ، تواصل عرض الأفلام الثانية.

ال ميرامار (2842 N. Oakland Ave.) ، كانت تُعرف أيضًا باسم أوكلاند خلال أيام أفلامها ، 1913-1954. بعد ذلك أصبح منزل Milwaukee Rep (عندما تم تحويله إلى مسرح في الجولة) ، وملهى Metropole الليلي وكنيسة. في الآونة الأخيرة ، تم شراء المبنى وتحويله إلى استوديو تسجيل ومكان للحفلات الموسيقية والمسرحيات والعروض الأخرى.

ال اسكواش (1326 W. Wisconsin Ave.) ، التي تم بناؤها في عام 1938 وكانت بمثابة دار للأفلام حتى عام 1976 ، هي الآن قاعة محاضرات في جامعة ماركيت ، والتي تستضيف أيضًا الحفلات الموسيقية والقراءات والعروض الأخرى.

ال أفالون (1929 S. Kinnickinnic Ave.) ، الذي تم افتتاحه في مايو 1929 ، كان آخر قصر أفلام باقٍ على قيد الحياة في Bay View حتى توقف عرض الأفلام في ربيع عام 2000. هذا المسرح الرائع في الغلاف الجوي ، الذي صممه تلميذ فرانك لويد رايت راسل بار ويليامسون ، لا يزال مفتوحًا أمام استضافة الحفلات الموسيقية والعروض الأخرى تحت السماء المرصعة بالنجوم.

وبالمثل ، فإن مودجيسكا (1124 W. Mitchell St.) مغلق في الغالب ، لكنه يفتح من حين لآخر لاستضافة حفلة موسيقى الروك أند رول أو حفلة رقص DJ. استبدل المبنى الحالي ، الذي تم بناؤه في عام 1924 لاستيعاب 2000 شخص ، مبنى Modjeska السابق في نفس الموقع ، والذي تم بناؤه في عام 1910 ليتسع لـ 900 شخص فقط. يديره قطب المسرح توماس ساكس ، كان Modjeska بمثابة مسرح شقيق لوسط المدينة Princess's Princess (738 N . 3rd) ، والتي استمرت حتى منتصف الثمانينيات كسينما للبالغين. تم هدمه لانتظار السيارات.

ال بابست المسرح (114 شارع ويلز) ، بني عام 1895 ليحل محل دار الأوبرا التي احترقت ، و ريفرسايد (116 W. Wisconsin Ave.) ، الذي بني عام 1929 ، تستضيف حاليًا حفلات موسيقية ومسرحيات وأحداث أخرى.

لمزيد من المعلومات حول دور السينما التاريخية في ميلووكي ، تحقق من & quot؛ Melwaukee Movie Palaces & quot؛ اقتباس من كتاب لاري ويدن وجودي أندرسون ، نشر الأشخاص العظماء في مجتمع مقاطعة ميلووكي التاريخي. ويقال إنه من المقرر نشر إصدار جديد من هذه الأحجار الكريمة المطبوعة في عام 2001. وفي الوقت نفسه ، تمتلك Widen أيضًا موقعًا على الويب www.widenonline.com.

المزيد من القصص على:

شارك مع شخص تهتم به:

وُلد بوبي في بروكلين ، نيويورك ، حيث عاش حتى بلغ السابعة عشر من عمره ، وحصل على درجة البكالوريوس في الاتصالات الجماهيرية من UWM في عام 1989 وعاش في Walker & # 39s Point و Bay View و Enderis Park و South Milwaukee وعلى الجانب الشرقي.

نشر ثلاثة كتب غير روائية في إيطاليا - بما في ذلك واحد عن حدث في تاريخ ميلووكي ، والذي تم نشره في الولايات المتحدة في خريف عام 2010. تم نشر أربعة كتب أخرى ، كلها عن ميلووكي ، من قبل The History Press.

مع أحدث فرقه ، The Yell Leaders ، أصدر Bobby أربعة LPs وكان لديه أغانٍ ظهرت في حلقات TV & # 39s & quotParty of Five & quot و & quotDawson & # 39s Creek ، & quot والأفلام في اليابان وأمريكا الجنوبية والولايات المتحدة تم تسمية The Yell Leaders أفضل فرقة غير موقعة في منطقتهم بواسطة VH-1 كجزء من جولة Rock Across America 1998. في الآونة الأخيرة ، ساهمت الفرقة في مقطوعات موسيقية لتكريم فيلم UK / CD لـ Redskins وتعاونت في مسار مع الروائي الإيطالي Enrico Remmert.

أنتج هو & # 39s ثلاثة أجزاء من سلسلة & quotOMCD & quot من مجموعات الموسيقى المحلية لموقع OnMilwaukee.com وفي عام 2007 أنتج قرصًا مضغوطًا للموسيقى والشعر الإيطالي.

في عام 2005 ، حصل على جائزة مدينة أستي (إيطاليا) للصحافة لعمله الذي يركز على هذا المجال. كما حصل على جوائز من نادي ميلووكي للصحافة.

يمكن سماعه أسبوعيا على 88Nine Radio Milwaukee وهو يتحدث عن سلسلة قصصه & quot؛ Urban Spelunking & quot.


10 من أقدم الأفلام التي تم إنشاؤها على الإطلاق

قد يكون من الصعب تتبع الأصول الدقيقة للأفلام الأولى في العالم وعددها 8217 حيث كان الناس يبتكرون سلائف للأفلام - عرائس الظل ، وأجهزة عرض الفوانيس السحرية ، وغيرها من وسائل رواية القصص المرئية - منذ عصور ما قبل التاريخ. يتفق معظم مؤرخي الأفلام على أن الصور المتحركة الأولى التي يمكن اعتبارها أفلامًا ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر.

خلال هذه الفترة الزمنية ، تسابق العديد من المخترعين حول العالم لتطوير طرق مبتكرة لالتقاط الصور المتحركة وعرضها على الجمهور. كان من بين هؤلاء المبتكرين الأوائل في السينما توماس إديسون ، وجورج ميلييه ، وويليام ك. ديكسون وأوغست ولويس لوميير. نجا العديد من هذه الأفلام المبكرة بشكل ما وتم حفظها في أرشيفات أفلام مختلفة حول العالم.

10. رحلة إلى القمر

تاريخ النشر: 1 سبتمبر 1902
بلد المنشأ: فرنسا
المنتج والمخرج: جورج ميلييه
بطولة: جورج ميلييه بلويت برنون فرانسوا لالمان وهنري ديلانوي
وقت الركض: 18 دقيقة

غالبًا ما يُنظر إلى رحلة إلى القمر على أنها واحدة من أعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق. تم إنشاؤه من قبل جورج ميلييه وهو الأكثر شهرة من بين مئات الأفلام التي صنعها. مشهد هبوط كبسولة الفضاء في عين القمر هو أحد أكثر الصور شهرة في تاريخ السينما.

تأثر فيلم Méliès & # 8217 بروايات Jules Verne & # 8217s من الأرض إلى القمر وحول القمر. يصور مجموعة من علماء الفلك يسافرون إلى القمر في كبسولة مدفعية لاستكشاف سطح القمر # 8217s.

حقق الفيلم نجاحًا دوليًا وغالبًا ما كان مقرصنًا من قبل استوديوهات أخرى. العديد من عناصر الفيلم ، بما في ذلك طوله ، وقيم الإنتاج العالية ، والمؤثرات الخاصة المبتكرة ، والتركيز على سرد القصص ، أثرت على الأجيال اللاحقة من صانعي الأفلام.

9. معركة Corbett-Fitzsimmons

تاريخ النشر: 22 مايو 1897
بلد المنشأ: الولايات المتحدة الأمريكية
المنتج والمخرج: وليام الويسيوس برادي (منتج) وإينوك جيه ريكتور (مخرج)
بطولة: جيمس جيه كوربيت وبوب فيتزسيمونز بأنفسهم
وقت الركض: أكثر من 100 دقيقة

مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

قتال Corbett-Fitzsimmons هو فيلم وثائقي يصور مباراة ملاكمة بين جيمس جيه كوربيت وبوب فيتزسيمونز في كارسون سيتي بولاية نيفادا في يوم القديس باتريك في عام 1897. أخرج الفيلم إينوك جي ريكتور وكان في الأصل أكثر من 100 دقيقة ، مما جعله أول فيلم روائي طويل تم إنتاجه على الإطلاق. كان أطول فيلم تم إنشاؤه في ذلك الوقت وكان ممكنًا بفضل تقنية تسمى Latham Loop ، والتي يدعي ريكتور أنه اخترعها.

كان الفيلم الوثائقي أيضًا أول فيلم يتم تصويره على شاشة عريضة بنسبة عرض إلى ارتفاع تبلغ 1.65: 1. اليوم ، بقيت أجزاء فقط من الفيلم وتمت إضافته إلى السجل الوطني للفيلم في الولايات المتحدة في مكتبة الكونغرس في عام 2012.

8. Le Manoir du diable (بيت الشيطان)

تاريخ النشر: شتاء 1896
بلد المنشأ: فرنسا
المنتج والمخرج: جورج ميلييه
بطولة: Jehanne D & # 8217Alcy و Jules-Eugène Legris
وقت الركض: 3 دقائق

مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

لو مانوار دو ديابل، الذي تم إصداره في الولايات المتحدة باسم القلعة المسكونة، وضع العديد من الأوائل في صناعة السينما. على الرغم من أن الفيلم يُظهر مواجهة مع الشيطان وأشباح مختلفة ، إلا أنه كان يهدف إلى إثارة التسلية بدلاً من الخوف. في حين أن هذا ربما كان هو نية الفيلم ، نظرًا لموضوعه ، فإنه يعتبر من الناحية الفنية أول فيلم رعب.

إنه أيضًا أول فيلم مصاص دماء لأنه يصور خفاشًا يتحول إلى الشيطان. كان وقت تشغيل الفيلم & # 8217s لمدة ثلاث دقائق أيضًا غير مسبوق في الفترة الزمنية. حتى عام 1988 ، كان يُفترض أن الفيلم مفقود ، ولكن تم العثور على نسخة في أرشيف الأفلام النيوزيلندية.

7. Lumière Brothers & # 8217 10 أفلام قصيرة

تاريخ النشر: 28 ديسمبر 1895
بلد المنشأ: فرنسا
المنتج والمخرج: أوغست ولويس لوميير
بطولة: أشخاص مختلفون مثل عمال مصنع Lumière ، والبستاني ، وراكبي الخيول ، والحدادين
وقت الركض: إجمالي 7.4 دقيقة

مصدر الصورة: ويكيبيديا

غالبًا ما يُعتبر العرض العام للأفلام القصيرة العشرة لأوغست ولويس لوميير في عام 1895 حدثًا بارزًا في تاريخ الصور المتحركة. كان من أوائل العروض العامة التي تم قبولها والأول من عرض عدة أفلام في جلسة واحدة. تم تسجيل أول 10 أفلام من الإخوة Lumière & # 8217 في أوائل عام 1895 ، مع تصوير تسعة آخرين في وقت ما بعد ذلك.

عُرضت الأفلام في Salon Indien du Grand Café في باريس في 28 ديسمبر 1895 وذهب الأخوان في جولة مع الأفلام في عام 1896. عرضوا الأفلام في بروكسل وبومباي ولندن ومونتريال ونيويورك وبوينس آيرس.

6. إعدام ماري ستيوارت

تاريخ النشر: 28 أغسطس 1895
بلد المنشأ: الولايات المتحدة الأمريكية
المنتج والمخرج: توماس إديسون (منتج) وألفريد كلارك (مخرج)
بطولة: روبرت توماس
وقت الركض: 18 ثانية

مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

مثل العديد من الأفلام المبكرة ، إعدام ماري ستيوارت هو فيلم قصير صامت ذو أهمية تاريخية كبيرة. أنتج الفيلم توماس إديسون وصوره ألفريد كلارك ويصور إعدام ماري ، ملكة اسكتلندا.

من المعروف أنه أول فيلم يستخدم مؤثرات خاصة أثناء التحرير. في الفيلم ، يتم استبدال الممثلة التي تلعب دور ماري بمانيكان عندما يرفع الجلاد فأسه لقطع رأس الملكة. The executioner then picks up the mannequin’s head to show to the crowd as the film ends. In addition to being the first movie to use special affects, The Execution of Mary Stuart was also one of the first film to use trained actors.

5. Carmencita

Release Date: 1894
بلد المنشأ: الولايات المتحدة الأمريكية
Producer and Director: William K.L. Dickson
Starring: Carmen “Carmencita” Dauset Moreno
Running Time: 21 seconds

photo source: Wikimedia Commons

Carmencita was another film created by William K.L. Dickson while he worked under Thomas Edison. The short film was named for Carmen “Carmencita” Dauset Moreno , the dancer performing in the movie. It was one of several Edison short films that featured circus and vaudeville acts.

Carmencita was the first woman to be filmed by an Edison motion picture camera and she may have also been the first woman to ever appear in a film in the United States. In the film, Carmencita performs the dance routine she had been doing at Koster and Bial’s Music Hall in New York City since 1890.

4. Blacksmith Scene

Release Date: May 9, 1893
بلد المنشأ: الولايات المتحدة الأمريكية
Producer and Director: William K.L. Dickson
Starring: Charles Kayser and John Ott
Running Time: 34 seconds

photo source: Wikimedia Commons

The 34-second short film, Blacksmith Scenه, is one of the most historically significant films ever made because it was the first film to be shown to the public using the Kinetoscope. It is also one of the earliest known movie to show actors performing a role. The film was directed by William K.L. Dickson, who invented the first fully functional motion picture camera while he was working for Thomas Edison.

In 1995, over 100 years after the film was made, Blacksmith Scene was selected for preservation by the United States National Film Registry by the Library of Congress. A surviving 35-mm print of the film was found at the Henry Ford Museum and a copy of the negative is preserved by the Museum of Modern Art film archive.

3. Pantomimes Lumineuses (Le Clown et ses chiens Pauvre Pierrot and Un bon bok)

Release Date: October 28, 1892
بلد المنشأ: فرنسا
Producer and Director: Charles-Émile Reynaud.
Starring: N/A – films were animated
Running Time: 45 minutes total

photo source: Wikimedia Commons

The trio of animated films, collectively presented as Patomimes Lumineuses, was created by Charles-Émile Reynaud in 1892. The films were some of the first animated films ever made and they were created using Reynaud’s Théâtre Optique process. This allowed Reynaud to project a hand-painted colored film, before the invention of cinematograph.

The three films – Un bon bok (A Good Beer), Le Clown et ses chiens (The Clown and His Dogs)، و Pauvre Pierrot (Poor Pete) – were first exhibited in Ocotober 1892 when Reynaud opened his Théâtre Optique at the Musée Grévin. The show ran until 1894. Both Un bon bok و Le Clow est ses chiens are considered lost films, as Reynaud threw nearly all of his picture bands into the Seine.

2. Dickson Greeting

Release Date: 1891
بلد المنشأ: الولايات المتحدة الأمريكية
Producer and Director: وليام. K.L. Dickson (director and co-producer) and William Heise (co-director)
Starring: William K.L. Dickson
Running Time: 3 seconds

photo source: Wikimedia Commons

Dickson Greeting is a 3-second silent film created by William K.L. Dickson, a Scottish inventor known for his contributions to early film production. Dickson worked for Thomas Edison and is credited as the inventor of the first practical celluloid film. He and his team at the Edison lab also developed the Kinetoscope and later the Kinetograph, which were used to exhibit and film early movies.

Dickson Greeting was filmed at Edison’s Black Maria studio, using the Kinetograph. The film was shown to an audience at the National Federation of Women’s Clubs, making it one of the first films publicly presented.

1. Roundhay Garden Scene

Release Date: October 14, 1888
بلد المنشأ: Filmed in the United Kingdom
Producer and Director: Louis Le Prince
Starring: Annie Hartley Adolphe Le Prince Joseph Whitley and Sarah Whitley
Running Time: 2.11 seconds

photo source: Wikimedia Commons

Roundhay Garden Scene is the oldest surviving movie in the world. It was a short silent film created in 1888 by French inventor Louis Le Prince. The film features Le Prince’s son, Adolphe, Sarah Whitley and Joseph Whitley (who owned the home where the movie was filmed), and Annie Hatley walking around in a garden.

Le Prince recorded the film using 1888 Eastman Kodak paper base photographic film through a single-lens combi camera projector, which Le Prince created. In 1930 the National Science Museum in London, England produced photographic copies of the surviving parts from the filmstrip.


See Michigan's top 10 historic theaters

This vaudeville theater opened in the 1930's and now hosts both movies and live performances. It closed for several years and re-opened in 1985 with strong community support. The theater promises a "nostalgic atmosphere" and according to our readers, it definitely delivers. "I'm 60 years old, and it's been a part of my life forever," wrote one reader who nominated it.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This 1920's theater was closed for several years before undergoing a renovation. Now it brings film, events and live entertainment to Three Rivers. Here's a perspective from a local who nominated it: "The owners have renovated it to its original historical form, and host all kinds of live, well known bands. There is always an event happening there at a reasonable price! This is the centerpiece of arts culture in our town."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This Jackson gem opened in 1930, and celebrates its 85th anniversary this year. It features a Spanish renaissance theme and now does both film and live theater. Many Jackson residents who nominated the theater remembered seeing their first shows there. "Lots of fond memories going there as a child. It is a part of Jackson's heritage and continues to entertain and amaze," said one nominator.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Andraya Croft | [email protected]

The Frauenthal Center for the Performing Arts

Known for its "extraordinary beauty," the Frauenthal is a fixture in Muskegon. It features a 1927 organ and has served as a community staple for many years. In the words of one reader who nominated it, "With the Frauenthal's focus on community well being and its beautiful historic building there is no doubt this theater is worthy of being Michigan's favorite theater."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This downtown Plymouth theater opened in 1941. It closed down for a time before re-opening in 2006 with help from local businesses. Now residents are proud to have the theater re-opened in their downtown. "It is a wonderful venue and very well kept. It is a landmark in our town," noted one person who nominated the theater.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

( Reader submitted photo, credit: Melanie Elliott )

Danielle Duval | [email protected]

Kalamazoo State Theatre

Kalamazoo is home to this 1927 theater, which in its early life hosted vaudeville, big bands and stage shows. Now it's known for bringing well-known musical artists to the city. It got a new owner and much-needed renovations in the 1980s, and it is well-loved by the community today. "It is a beautiful structure and has been a landmark in southwest Michigan for years," one nominator said. "Many great names have played this theater."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This Manistee theater has been carefully restored with input from the community. It shows first run movies and also does unique events, like showing free kids' movies during Spring Break. Many of the nominations for this one mentioned the theater's friendly volunteers. "It's a great theater, brought back from the �' and the staff there are so accommodating. just a great experience all around!" noted one nominator.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

(Photo courtesy of Travis Alden)

Danielle Duval | [email protected]

This U.P. theater has been a registered national historic landmark since 1971. Built in 1900 during the copper boom, the theater is owned by the Village of Calumet and hosts 18,000 people each year. One nominator claims it's haunted, but many readers treasure its historical significance. One noted, "The Calumet Theatre serves as an enduring symbol of the arts in Keweenaw and as a treasured historical landmark to the area that has changed immensely from its conception."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.


Respecting the Craft of Theater

Time flies when you’re having fun. I still can’t believe we are past week 6 of the term, and finally getting into the thick of our Oregon Historic Theater project. If you were wondering about what I’m referring to, our Community Planning Workshop Team is working on a project to preserve, renovate, and promote historic theaters in the state of Oregon.

Theaters have had a substantial effect on towns nationwide, and being in Oregon this stays true more than ever. Not only do these theaters contribute to the economic aspect of these neighborhoods and communities, they bring a certain sense of culture to the places they are located in. These theaters have so much history that it would be foolish to not want to preserve these timeless treasures. Partnering with organizations such as Pacific Power, Travel Oregon, and Oregon Main Street, their want to preserve historic theaters stems far beyond the campus of the University of Oregon.

This past week we finally broke down what theaters we are going to be reaching out to for our case studies with our project. Each member of the team has two theaters and one theater program or initiative. These theaters are usually at the state level or on a wider scale than just a local scale. One thing I like about the theaters we’ve chosen is that they’re from a variety of place. From all parts of the state these theaters are unique to the place that they’re located and each give back something different to their community. From here in the Pacific Northwest to the far region of New England, these theaters are marvels to be held for everyone who visits them.

One of the most intriguing aspects of this project is listening to the people who truly care about this project – our clients. Talking with people such as Erik Andersson from Pacific Power and Sheri Stuart from Main Street Oregon this past week, these people in elevated positions who truly care a lot about these theaters and what they mean to communities in Oregon. It’s amazing and it is something that has made me strive to work harder while partnering on this project, as I’m sure it has for other members of my team.

Growing up back in Lincoln, Nebraska, my high school was a huge theater school, winning multiple state championships and being known throughout the district as the “theater school.” I can honestly say that this helped me appreciate the art of theatre even more. So when I was approached with this project, this was one of the first things that went through my head. The craft of theatre is important to many people around the world. The ability to host this craft in a venue like the ones we are trying to preserve here in Oregon is one to be marveled.

About the author: John Jackson is a Midwesterner turned West Coaster and a first year Community and Regional Planning Masters student at the University of Oregon. Growing up both in Chicago, Illinois and Lincoln, Nebraska, John is an avid geographer who has taken his talents to the Pacific Northwest to study the craft of urban planning and the unique ways of land use, built environment, and transportation that U of O has to offer. In his spare time, John enjoys drumming, playing basketball, and working out at the campus recreation center. He is an active member of U of O LiveMove.


Fans Show Love for Old Manteo Theater

The Pioneer Theater in Manteo shown after a snowstorm in 2014. Photo: Courtesy Pioneer Theater

MANTEO — The Pioneer Theater opened in 1918, but with the pandemic and a recent projector breakdown, one might expect an unhappy ending.

الراعي أضواء كاشفة

جون رنكل ونانسي دول

تسليط الضوء على اثنين من أكثر مؤيدينا تفانيًا: شكرًا لجون ونانسي وجميع أعضاء نادي CRO Press Club لدعمهم الذي يجعل تقاريرنا ممكنة.

But family-owned business is tradition here, and the community quickly proved it by donating more than enough money to cover the needed repairs.

As of late Wednesday, the theater had collected $17,340 raised of a $10,000 goal via a gofundme.com fundraiser.

“I am so awestruck and humbled by the massive outpouring of support and love for the Pioneer Theater,” owner Herbert “Buddy” Creef III posted on Facebook Monday, the day after he announced the fundraiser.

I am so awestruck and humbled by the massive outpouring of support and love for the Pioneer Theater. When I woke up…

Posted by Pioneer Theatre Manteo, NC on Monday, February 1, 2021

In their posted comments, donors shared their memories of and love for the Pioneer, like Debra Hill, who described the theater as “the heart of Manteo.”

The Pioneer wasn’t always in its current location.

“The building we’re in right now, my grandfather opened in March of 1934,” said Creef. “The original theater was a block over, on what is now Sir Walter Raleigh Street.”

Creef is the fourth generation of his family to run the business, and has spent time at the theater since he was a child.

“According to some Hollywood historians, we’re the oldest movie theater in the United States (including both locations) that’s been continuously run by the same family,” he said.

When the theater opened, it showed exclusively silent movies.

“That’s all they had,” Creef said. “And then the building we’re in now, my grandfather built … because that’s when talking movies were just coming into existence. And with the growing popularity of movies and public fascination with them, it was not only time for a larger venue, but it was easier to build a new venue suitable for putting in the sound system and all that.

“So, going into the new building, that’s when, in ’34, talkie movies started to be played. Now, during that time period, there were still quite a few silent movies coming out as well,” Creef said. “And in the mid-’30s, through the ’40s and ’50s, I mean, that was probably the golden age of movie theaters.”

Going to the theater was an exciting event, especially once air conditioning was introduced.

“A lot of big city theaters didn’t have air conditioning until the early ’70s,” he said, estimating that the Pioneer got air conditioning sometime in the early ’50s. “On a hot day, what a treat it would be for somebody … to watch something on the screen that they couldn’t do anywhere else in the world, and sit there in 75-degree air when it’s 95 degrees outside. I mean, (those were) just things that were not available in most people’s everyday life. I guess it still is somewhat today of an escape from reality.”

India Murray, who split her childhood between Nags Head and Manteo, loves the family-friendly environment of the theater.

“My favorite memories of the Pioneer have to be Manteo Elementary School field trips,” she said. “We would walk over and have our popcorn, around the worlds (a mixture of every soda) and a good time with our class.”

The theater, which sells tickets for $7 and concessions for $2, is an integral part of Roanoke Island culture, and the Outer Banks community as a whole.

“Many generations have literally grown up in the theater,” Creef said. “And each new generation has a similar but different story to tell. You know, first dates, favorite movies, whatever.”

In its 102-year history, the Pioneer has had more than its fair share of premieres, and there are two in particular that stand out to Creef.

Andy Griffith poses with his name on the marquee at the Pioneer Theater in 1957. Photo: Courtesy Pioneer Theater

“Andy Griffith, when he first came here in the late ’40s, early ’50s, to be in (the outdoor production) ‘The Lost Colony,’ basically became a part of the local community,” he said. “He was two years older than my dad … and he ended up getting a movie offer (for) ‘A Face in the Crowd.’ And if you’ve never seen it, it’s a pretty good watch, because it’s nothing like you’ve ever seen Andy Griffith do.

“By Andy’s request, we showed the movie as the East Coast premiere,” Creef said. “There’s a couple of pictures of Andy pretending like he’s putting the name of the movie up on the marquee at the theater.”

And when Tyler Nilson, a Colington native, called Creef to ask if he could have a private show of his new movie “The Peanut Butter Falcon,” the Pioneer hosted a screening for a handful of locals.

“They got it into the South by Southwest Film Festival, which is in Austin, Texas,” Creef said. While they didn’t win any critics’ awards, they did win the Audience Award.

“So (Los Angeles-based) Roadside Attractions picked it up and distributed it, and then we had it literally right after the official premiere,” Creef said. “So I literally screened that movie in a movie theater for the first time. I put it on the screen a year before the official premiere.”

When COVID-19 hit in March 2020, the Pioneer, like theaters across the country, was unable to show movies.

“We stayed open every night … from 6 to 8, just doing to-go concessions for all of our regular customers that, a lot of times, come after the movie starts, just to get popcorn or drinks to take home,” he said.

When the theater was able to screen films again, at the 30% restricted-capacity requirement that’s still in place, new content was few and far between.

Screenwriters Tyler Nilson, left, and Michael Schwartz appear at a showing of their film, “The Peanut Butter Falcon” at the Pioneer Theater in October 2020. Photo: Courtesy India Murray

“The handful of big movies that were already done and supposed to have been released this past spring and summer … they just had on hold,” Creef said of the production companies, “which I don’t blame them. Why put it out to limited houses and hope that you break even?”

“Due to COVID, Mr. Buddy couldn’t (put) any new movies in, so he showed older films,” Murray said. “I got to see ‘Jaws!’ The original! On the big screen! That was an awesome experience. ‘The Peanut Butter Falcon’ premiere was also a very heart-touching experience. My buddy, and the (director), Tyler Nilson was there and he gave us Manteo kids something to be proud of that night. He made us proud of being from small town Manteo.”

From left, Chaise Wescott, India Murray, Mike Schwartz, Paris Murray and Tyler Nilson pose inside the theater. Photo: Courtesy India Murray

Creef was similarly proud.

“There were a lot of local people that didn’t get to see ‘Peanut Butter Falcon’ on the big screen the first time we had it, and just as a local homage, I brought that back the first week we were opening up in October (2020),” Creef said. Nilson ended up doing a Q&A, as he did the first time the Pioneer premiered the movie. “That project was a lot of fun being involved and kind of part of it and all that.”

Having grown up in the theater, Creef remembers two movies that have had a lifelong impact on him.

“First, the original 1975 ‘Jaws’… It instantly became like my favorite movie ever,” he said. “(And the one) that was just so revolutionary and nothing like it had ever been done before was the original ‘Star Wars.’ That was mind-blowing. And the fact that it is as popular, even more popular now than it was then, just tells you how revolutionary it was.”

Many businesses have closed since the COVID-19 pandemic began, but Creef believes that the value of the Pioneer is not purely monetary.

“For many years as a small-town, single-screen theater, the theater really has not been a profitable business that you would keep open if you depended on it for your livelihood,” he said. “Since my dad died in 2012, I’ve kind of carried on with the same mentality he had, as long as it … averages out to breaking even or a little bit better, it’s not only family tradition, it’s community tradition.”

“It’s a stitch that holds our little home together. It’s a big hug from the Creef family to all of us,” Murray said. “It will always feel like home.”

“It’s just a part of Roanoke Island and local life,” Creef said. “Many a child has been babysat there. You know, as a lot of parents always used to say, it’s the cheapest babysitter in town.”

He also pointed out another reason to keep the theater going.

“Movies are subjective, different people like different things,” Creef said. “It’s all about the popcorn because we have the best popcorn in the world, and it’d be a shame to deny people that.

“It’s just like cooking good barbecue or anything else. My secret ingredient is we just show it extra love,” he said. “And then when you put the crushed ice in the drink, that’s just the cherry on the sundae.”

About Chloe E. Williams

Chloe E. Williams, a resident of the Outer Banks for more than 10 years, is a senior at the University of North Carolina Chapel Hill studying creative writing and Southern studies. She has worked as features editor for Coulture magazine at UNC and her credits as a freelancer and editorial intern include the North Beach Sun of Kill Devil Hills, Heart of NC Weddings of Durham and Cent Magazine of London. She enjoys historical fiction and dark chocolate.


More on the Historic Hemet Theatre

Once the theater’s technology is up to snuff for modern films, Carrier hopes to sign a licensing agreement with film distributors to show current films. In recent years, the theater has been limited to classic movies and those that have fallen into the public domain.

But the Historic Hemet Theatre’s “bread and butter” is its tribute concert series. Carrier plans 12 concerts by tribute bands over five months this year.

“We have a giant dance floor at the foot of the stage,” she said. “It’s not just coming to hear a good concert. You come and dance, we have food and wine.”

Carrier hopes to see the theater return to the central role it once occupied in San Jacinto Valley life.

“It’s the most historic building in town … (and) by far the biggest tourist draw. I have people who come from Modesto and from Arizona to come to a show,” Carrier said. “Tell me a building that’s more worth an investment of your time and your money. There just isn’t one.”

Cyndi Lemke, executive director of the Hemet San Jacinto Valley Chamber of Commerce, said the theater screening contemporary movies would be a boon for downtown businesses but also the community as a whole.

“I think it’s essential for yes, business, and yes, to keep the money flowing,” she said, “but it’s also important for our youth to have a little outlet at this day and time.”

Regal’s plan to reopen their two theaters in the valley doesn’t change Carrier’s plans for the Historic Hemet Theatre, Carrier wrote in an email, but “the major studios may not give us licensing for films when they first are released. Generally, the major theater chains get an exclusive for awhile.”

That might mean it becomes what’s known as a second-run theater.

“We will likely be able to show films after they leave the Regal,” Carrier wrote. “Which means we can watch to see what was the best hit and then bring it to HHT.”

So long as the theater gets the license to show films before they show up on DVD or online, “we can likely pull enough of an audience to make it worthwhile.”

And, Carrier said, they have a secret weapon when competing with the Regal theaters: “Our seats are way more comfortable than the local Regals.”


شاهد الفيديو: بالنسبة لبكرا شو. من خشبة المسرح لدور العرض (أغسطس 2022).